平都付各新闻

平都付各新闻

当前位置:平都付各新闻>国际>吉祥坊有app吗 庄加逊评《音乐的极境》︱从零而一,萨义德的音乐冥思

吉祥坊有app吗 庄加逊评《音乐的极境》︱从零而一,萨义德的音乐冥思

2020-01-11 14:53:34   【浏览】3576


吉祥坊有app吗 庄加逊评《音乐的极境》︱从零而一,萨义德的音乐冥思

吉祥坊有app吗,“音乐的极端领域:萨伊德的古典音乐随笔”,美国[]爱德华·萨伊德,译。庄家勋,广西师范大学出版社,2019年6月,536页,75.00元

“对于浅薄的人来说,不存在的东西可能比具体的东西更容易描述,因为它们可以不负责任地用语言表达出来。然而,对于虔诚而严肃的人来说,情况正好相反。更有必要向人们讲述一些既不能证实它的存在也不能预测它的未来的事情,尽管它像到达天堂一样困难。在某种程度上,虔诚而严谨的人们把它们当作已经存在的事物来讨论,这让他们离已经存在的事物和可能新生的事物更近了一步。”

黑塞在小说《玻璃球游戏》中伪造了一个知识精英的拉丁格言“阿尔伯特斯·孔多斯”。黑塞以相对简单的方式说出了音乐批评的悖论,总结音乐批评家赛义德和他所关注的音乐之间的关系也是非常恰当的:音乐,栖息在0和1之间的沉思中。Sayid的音乐批评一直是一项困难的工作,它必须简单,并且接近个人的体温。为了捕捉已经消逝的音乐体验,他像一个猎人一样,调动他所有的感官和智慧,煞费苦心地寻找、关联、推断、拼凑和重组,最终沉淀出他认为有价值的东西。随着冥想的完成,无言的音乐再次沉入海底。只有不断扩散的涟漪试图触及半径更大的新相遇。

Sayid是战后最有影响力的文学和文化批评家之一,是学术界的重量级学者。他的学科包括文学、理论、政治、历史等。他的代表作《东方主义》已被翻译成几十种语言,并在世界各地广泛使用,这是后殖民话语的基础。萨伊德的普遍印象是,他是美国哥伦比亚大学的英美文学和比较文学教授。他在专业领域工作,经常接受媒体采访或在报纸上发表政治和文化评论,甚至撰写音乐专栏,就像文艺复兴时期的多面手一样。赛义德不仅是纸上谈兵的理论家,也是实践者。他积极参与政治和社会问题的公共空间,说他能说和不敢说的一切。他作为巴勒斯坦流亡议会的独立成员已有14年。他严厉批评美国的外交政策,并成为巴勒斯坦人在西方世界的主要发言人。

萨伊德

零:中年和落后的音乐评论

在这些厚重的光环面前,为了强调音乐评论集的巨大价值,不可避免地不表现出一点滑稽,读者自然可以把它看作是关于自我娱乐爱好的知性抒情散文,如娱乐书籍。音乐这个话题从来都不是理论体系中的重要文献。这只是Sayid所有成就中“懒惰”的一部分。“音乐评论家”的头衔比其他身份更不合适。虽然Sayid从小就学习钢琴演奏,但他仍然是个局外人。他既不是表演者(如古尔德、布兰登、查尔斯·罗森),也不是有音乐学背景的专业人士。当作为哲学家讨论音乐时,人们会想到的第一个有代表性的人可能是西奥多·阿多诺。Sayid的音乐评论大多是为报纸和杂志上的音乐爱好者写的。篇幅不长,写作风格犀利幽默,富有想象力,新颖有趣的想法随处可见。有了几次兴趣,反思也就结束了。用他自己的话来说,这些词是“聪明而简单的”。

另一方面,对Sayid音乐批评的低估也是因为整个学术界都轻视音乐主题。Sayid认为,面对音乐最重要的兴趣是将西方古典音乐视为文化领域的一部分,这对文学评论家或音乐家具有深远的意义。音乐的维度需要与人类的维度相加,才能得到适当的平衡。然而,事实上,古典音乐一直是一个可怜的角色徘徊在社会人文圈之外。他愤怒地写道:“音乐批评和音乐学,以及表演和创作的世界,远非文化批评领域的主要焦点。在布列塔尼和福柯的对话中,福柯说,除了偶尔对爵士乐或摇滚乐产生短暂的兴趣之外,大多数关心海德格尔或尼采的历史、文学和哲学的知识分子认为音乐过于精英化、不相干、过于困难,不值得他们关注。对于西方知识分子来说,可以讨论中世纪、中国和日本文化等模糊和混乱的话题,也就是说,他们不知道如何与音乐对话...如何将风格和表演等复杂问题与历史和当前社会现实联系起来?这个问题还没有得到充分的研究和回答,这也表明美国音乐评论家的知识仍处于极度贫困的不发达阶段。与文学批评或艺术批评相比,音乐批评不太注重社会语境。即使与社会问题有联系,也往往过于简单和简单。”简而言之,除了一些有趣的记者,其余的只是一片无聊的沙漠。坦率地说,Sayid当年提出的音乐批评圈的困境至今依然存在。要求越来越宽松,风格越来越差。半个世纪过去了,知识分子的态度和写作从未过时,甚至引领当代音乐评论家。

后面还有另一个意思——迟到。萨伊德开始认真撰写音乐评论,并定期在《民族政治国家期刊》、《伦敦书评》、《纽约客》、《观察家》、《华盛顿邮报阅读世界》、《纽约时报》等出版物上发表文章。他在20世纪80年代已经到了中年。对音乐(更具体地说,是表演)的讨论贯穿了他的中后期创作。中年,一个非常有意义的零点。这篇文章用一种替代感解释了自我:“中年,就像任何夹在中间的东西一样,总是表现出尴尬。它不是一个可以明确定义的时间或对象,也不是一个回报富足的人生阶段。中年的你不再是一个有前途的年轻人,但你还不是一个德高望重的老人。四十岁以后做一个叛逆的男孩是愚蠢的。现在假装是老年人的权威还为时过早。装腔作势和傲慢是徒劳的。但丁写了他中年危机时期最伟大的作品。这部作品如此宏大和精致,如果被资质稍差的平庸之辈所取代,它很可能会把同样的危机变成无足轻重的呻吟...中年意味着不确定和失去,力量的丧失,抑郁,焦虑和怀旧。对大多数人来说,中年也意味着死亡第一次被频繁地注意到。”中年人的野心和焦虑已经成为这本书写作的主旨:中年人如果想回到零,就必须更加努力地工作。

退一步说,人们可以从时间线上清楚地读出Sayid的倾听轨迹:从他中年时对突破和转变的渴望到他晚年的逐渐发展和解脱,从他高度个性化的批评到他在社会学领域的表现和跨文化联系,再到他回到贝多芬珍爱的童年神话和他对生活更深刻的诠释。音乐批评似乎是一种不断增强的声音。随着生命的接近尾声,他脑海中的主题不是政治形势、种族隔阂和文化偏见,而是贝多芬和巴赫后期风格所引发的哲学(不幸的是,这一写作计划由于疾病并没有真正完成,只有一些片段脱离了语境)。思考音乐已经成为Sayid学术生活中的一项常规训练。对音乐的理解甚至可以成为反映其重要学术关键词的镜子:《知识分子理论》中的“放逐”和“记忆”,《文化与帝国主义》中的“开始:意图与方法”和“再现”。因此,我们必须对这些词更加小心。

第一:古尔德和对位

真正激励和敦促萨伊德写作的是音乐怪胎杰伊·古尔德。古尔德非常规和非正统的音乐表演方式经常从钢琴家、作曲家、唱片制作人、音乐记者、广播制作人、纪录片导演、作家、音乐评论家、股票投机者和其他身份发生变化,这与Sayid的话“在创造社会空间中扮演的角色”完全一致。1982年,古尔德在加拿大去世。第二年,赛义德在《名利场》上发表了他的第一次音乐评论演出——“音乐本身:古尔德对对位法的洞察”。坦率地说,他对古尔德着迷已经很久了。他搜寻古尔德的记录,并逐一收集。他沉浸在古尔德的每一份记录中,读了所有与古尔德和古尔德自己的话相关的单词。

古尔德经常出现在这个音乐评论集中,涉及多达四篇比其他文章更长的特别文章,从20世纪80年代到2000年。从古尔德的对位法思想,到古尔德接近表演艺术的人生历程和表演实践,古尔德的“知性”面孔最终得以发展。就知识而言,双重视角意味着一个想法或经历总是与另一个形成对比,从而使两者以一种新颖且不可预测的方式出现:从这种并列关系中,人们可以获得关于如何思考的更好甚至更普遍的观点。似乎每隔一段时间,赛义德就会回到古尔德,重新焕发他的新思想,并一天天改变这个角度。读者似乎沿着螺旋楼梯继续往上走,回头看,再往上走,再回头看。古尔德的对位法被分解、重组、叠加和发展,成为赛义德音乐文本的灵魂。这个鬼魂有时会闯入其他文章,好像同一主题在含糊地说些什么。我总是幻想Sayid改变了音乐的对位技巧,把它变成了语言的对位。在《浮士德医生》中,他成了阿德里安,但只有阿德里安,一个擅长投射智慧、擅长对位的知识分子。

恐怕古尔德的魅力更多是因为他们的对位思维在远处产生了共鸣。十几岁时,赛义德对音乐有一些见解。有一次,我表哥说贝多芬的第五交响曲是关于“命运敲门”赛义德对此嗤之以鼻,反过来说,这种说法纯粹是外行人的猜测。Sayid从未如此想缩小音乐的范围。他用唯一的形象或价值来判断和巩固音乐。他心中的音乐代表着时间、流动的时间、多方面的时间和无法停留的时间。为了延长和记录这一刻,有必要将它与另一个时间和空间的另一次经历进行比较。旧的观念此时又复活了,以复调的方式一起歌唱。结果,经过的时间在某个点停留一会儿,然后消失。我们很容易从Sayid的对位法中唤起我们的记忆,所以除了这个对位法,读者的第三个共鸣线隐约堆积。只有到那时,音乐才会变得具体,时间会立即转化为固定的实体。这三者最终融合为一,关于“多”和“无心的一个”。即使是像Sayid这样的写作大师,如果这项技术处理不好,它也会显得杂乱无章,缺乏逻辑性。早期的音乐评论尤其明显,常常忽略了主题。这个话题不是萨伊德论述的主题,而是他论述的引言或动机(例如,“从理查·施特劳斯谈话”实际上是对音乐节的讨论)。读者不禁要问:萨伊德困惑了吗?突然回头,我发现我已经旅行了大部分时间和世界。这是音乐之美的体现吗?我会一直让你看到更多的可能性,更多的元共生,哪怕是一瞬间。

快乐之间,人与人之间

1991年,赛义德和韦奇的编辑部举行了一次关于文化和表演的圆桌讨论会。当被问及如何看待他对音乐表演的评论时,他说,“我的兴趣是音乐在创造社会空间中扮演的角色。我谈论音乐、孤独和旋律,这些都是我非常感兴趣的话题。我不想把这些话固化成音乐评论。我认为这是一种贬损的形式,就像表演后第二天早上得分一样。我喜欢听很多演奏,比我将来会写的多得多,然后经过一段时间的思考、思考和反复回味,一些东西会逐渐出现。随着时间的推移,我会知道那些东西是什么。这种偶尔出现的作品与我的文学批评不同,在文学批评中,我会介入更长时间的辩论,但如果我以同样的方式介入音乐批评,那对我来说就很无聊了。”

从古尔德一直到波林尼、斯特劳斯、希夫、鲁普和切利比达克,从莫扎特、瓦格纳、欣德米蒂和布列塔兹到巴赫和贝多芬(另一部音乐作品《论晚期风格》由此诞生)。Sayid用尖锐的写作风格解释了音乐对社会被低估的影响,并对音乐产业的现状提出尖锐的批评:帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧降到最低,将过度的噪音推到最大;列文的指挥就像从坟墓中挖掘音乐,而不是赋予音乐生动和活力。萨尔茨堡音乐节已经僵化成一个例行的无耻的旅游推广计划...由于空间有限,我数不清所有精彩的场景。音乐以前所未有的生动叙述了一些事情。它甚至最终回顾了萨伊德对巴勒斯坦和以色列的看法,东方主义的河流,隐约闪烁着怀旧的个人经历。直视萨伊德在开罗的童年,一个真正的阿拉伯图案层层叠叠,光影起舞,真是一个美妙的回应。

在他自传的结尾,“不合时宜,”他说,“偶尔,我会觉得自己像一条不断流动的溪流。我更喜欢这个形象,而不是许多人所附的自我同一性概念。这些潮流,就像一个人生活中的许多主题一样...它们可能不合理或不合适,但至少它们不会流动。那时,他们在自己的位置上以各种奇怪的组合移动而不前进。有时它们会像对位法一样互相碰撞,但没有中心主题。这是一种自由,我喜欢这样想,尽管我不完全确定。”他的内心非常清楚:今天的“理论”,毫无疑问,将不可避免地在神秘的时间面前动摇。然而,音乐可以放弃确定性,不断走出新的界限。它不仅是自由的象征,也是一个人坚持并想要打破固有界限的怀疑精神的象征。音乐是时间本身,个人情感,集体怀旧,当前的辩论和思考。所有的冲突和矛盾在这里并存,所有的时间和空间都存在于这一刻。随后,音乐批评成为赛义德所有理论体系中最不相容和最浪漫的“飞跃”。

三十年的写作已经在一本综合性的书中完成,这表明一个知识分子是知识渊博和多才多艺的,处于两难境地,是持久的和脆弱的。文洛月,我看到了:另一个爱德华说刚从水里出来。

pk10聊天室


上一篇:上海机构改革调整优化哪些机构和职能?官方回应
下一篇:明知道对方对自己没感觉,还喜欢死缠烂打的星座!